Música y concepto (Taller)
Musika eta kontzeptua (Tailerra)
Music & Concept (Workshop)

Matthieu Saladin
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From 26 to 30 July / Uztailak 26tik 30era / Del 26 al 30 de julio
egunero 11:00-14:00 / 16:30-19:30 todos los días

Arteleku Audiolab, 2010. http://www.arteleku.net/audiolab
Arteleku (Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa, Donostia)

Plazo de inscripción: Hasta el 14 de julio. Envía tus datos personales a arteleku@gipuzkoa.net
Izena emateko epea
: Uztailak 14. Bidali zure datu pertsonalak arteleku@gipuzkoa.net helbidera
Registration date
: 14 July. Send your personal details to arteleku@gipuzkoa.net


(Alphonse Allais, Marche funèbre, 1884.)



Info:

Entzuteko bakarrik ote da musika? Ez ote du, baita ere, entzutean gogoeta egitea eskatzen? Musika ez baita, bakarrik, soinuekin jolas egiteko modu bat, baizik eta baita soinuen eta isiluneen bidez galderak egiteko modu bat ere. Aste honetan barrena saiatuko gara, tailerretan eztabaidak sortuz, obrak aztertuz eta musika entzunez eta joz,  galderak egiten musikaren eta kontzeptuaren arteko harremanei buruz, sakonki aztertu nahi baitugu, eragimen kritikoko gogoetak bultzatuko ditugulakoan, zer dioskun musikak, bere forma ugariekin, musikari buruz, bere historiari buruz, bere hedadura sozial eta estetikoari buruz, eta, aldi berean, bera bizi den gizarteari buruz.

¿Ser escuchada es la única finalidad de la música? ¿Acaso no implica, también, provocar una reflexionar mientras es escuchada? En efecto, la música no es solamente una manera de jugar con los sonidos, sino también una manera de plantear cuestiones a través de los sonidos y de su ausencia.  Durante esta semana, por medio de talleres de discusión, de análisis de obras  y de escucha y práctica musical, trataremos de analizar con detenimiento qué es lo que nos dice la música sobre la música, en sus diversas formas, sobre su historia, sobre sus dimensiones social y estética, pero al mismo tiempo sobre la sociedad en la que vive, con la esperanza de generar así una reflexión de naturaleza crítica.

La musique ne doit-elle être qu’écoutée ? N’engage-t-elle pas également une réflexion, dans l’écoute même ? La musique ne serait pas alors seulement une manière de jouer avec les sons, mais aussi une manière de poser des questions à travers les sons et leur absence. Nous nous intéresserons durant cette semaine, à travers des ateliers de discussion, d’analyse d’œuvres, d’écoute et de pratique, à questionner ce rapport entre musique et concept, afin de considérer ce que peut nous dire la musique sur la musique, dans la diversité de ses formes, sur son histoire, ses dimensions sociale et esthétique, mais aussi dans le même temps sur la société dans laquelle elle s’inscrit, mobilisant ainsi une réflexion de nature critique.


Matthieu Saladin (Bio)

Matthieu Saladin musikaria eta ikerlaria da. Bere konposizioak musikarenganako hurbilketa kontzeptual bat dira. Forma musikalen historiaz eta musikaren eta gizartearen arteko harremanaz hausnartu du.. Estetikako Doktoretza du egina Parisko 1 Unibertsitaten (Panthéon-Sorbonne), musika esperimentalaren estetikari buruzko ikerketa batekin. Musiken historia eta estetikako (XX. mendea) irakasle-irakurlea da Lilleko Unibertsitatean (FLSH), eta musika herrikoei buruzko Volume! aldizkari akademikoaren koeditorea da.

Matthieu Saladin es músico e investigador. Sus composiciones musicales contituyen una aproximación conceptual a música. Se interesa por la historia de las formas musicales y por las relaciones entre la música y la sociedad. Posee el Doctorado en Estética por la Universidad de París 1 (Panthéon-Sorbonne), con una investigación centrada en la estética de la música experimental. Es profesor-lector de historia y estética de las músicas (siglo XX) en la Universidad de Lille (FLSH), y coeditor de la revista académica Volume!, sobre músicas populares.

Matthieu Saladin is musician and researcher. His music-making takes place in a conceptual approach of music. He is interested in the history of musical forms and the relationships between music and society. He has got PhD in Aesthetics (University of Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) : his research is on aesthetics of experimental music. He is lecturer in history and aesthetics of musics (20th century) at University of Lille (FLSH), and co-editor of the academic journal Volume ! (about popular musics).

http://www.irma.asso.fr/Matthieu-Saladin


Notas de Programa:
(PDF)

Ser escuchada es la única finalidad de la música? ¿Acaso no implica, también, provocar una reflexionar mientras es escuchada? En efecto, la música no es solamente una manera de jugar con los sonidos, sino también una manera de plantear cuestiones a través de los sonidos y de su ausencia. Durante esta semana, por medio de talleres de discusión, de análisis de obras y de escucha y práctica musical, trataremos de analizar con detenimiento qué es lo que nos dice la música sobre la música, en sus diversas formas, sobre su historia, sobre sus dimensiones social y estética, pero al mismo tiempo sobre la sociedad en la que vive, con la esperanza de generar así una reflexión de naturaleza crítica. Este taller será también una oportunidad para considerar, en la práctica, cómo el uso de conceptos puede conducir a la experimentación de formas sonoras consideradas como preguntas planteadas al “músico” asi como al oyente al que pone en marcha.

El taller durará una semana (cinco días). Cada día será tratado un tema diferente (pudiendo el programa cambiar de acuerdo con la dinámica del grupo, los intereses y las ideas que puedan emerger durante el taller):


-Primer día: Música y lenguaje

-Segundo día: Idea y música

-Tercer día: Lugar

-Cuarto día: Grabar y grabación

-Quínto día: Audiencia y escucha

Estos temas puestos en relación con otros asuntos que se cruzan como las reglas, restricciones y juego, azar y proceso, humor e ironía, arte conceptual y arte sonoro, técnica y tecnología, perspectívas políticas.


Cada día será dividido en dos momentos-sesiones diferentes:

Mañana ( 3h, 11:00-14:00 ): Discusión colectiva sobre el tema del día; presentación y comentarios de algunos trabajos contemporaneos y/o históricos relacionados con el tema (audición de grabaciones, partituras, performances, videos, trabajos musicales y visuales); escucha de trabajos específicos y análisis con los participantes. Esta parte será más teórica y tratará de estudiar el tema del día desde un punto de vista histórico y estético.

Tarde (3h, 16:30-19:30): Llevar a la práctica el tema particular del día. Se hará a los participantes varias propuestas a trabajar individual o colectivamente, trabajos que serán comentados y discutidos colectivamente. Las propuestas podrán ser ejercicios, así como partituras, ideas o proyectos. Los participantes podrán realizar interpretación de piezas, performances, partituras, proyectos, instalaciones sonoras, grabaciones, etc. Uno o dos conciertos por tarde podrán ser programados a lo largo de la semana para ser anunciados y realizados en público.

Material: Es necesario, sobre todo, papel y boli para tomar notas en la parte de la mañana. Pueden ser útiles para apuntar ideas, proyectos, partituras, esbozos, etc. Todo el mundo debe traer consigo su propio material “sonoro”, lo que cada uno/a considere necesario para la parte práctica. Arteleku pondrá a disposición de los participantes material si fuera necesario (grabadoras, cámaras, micrófonos, mesa de mezclas, altavoces, fotocopiadora, etc.). El descanso entre la sesión de mañana y la sesión de tarde permitirá a los participantes traer y pensar sobre materiales útiles e instrumentos para la sesión de la tarde.


Presentación de los diferentes temas:

Música y lenguaje: Este primer tema nos permite poner en cuestión la relación entre el lenguaje y nuestra experiencia del sonido y la música, y también la relación entre pensamiento, comunicación y escucha. El lenguaje y el pensamiento son temas muy importantes en la aproximación conceptual a la música y estarán presentes durante todo el taller. Este primer día estará dedicado a la discusión y puesta a prueba de algunos aspectos centrales de la relación entre “música y concepto”.

Idea y música: Continuando siempre con el primer tema, este segundo tratará sobre la relación entre la idea y la realización de sonido/música. Nos centraremos en lo determinante de las ideas en el acto creativo, en la forma de la proposición sonora/musical, en la presencia o ausencia de sonidos de la proposición y en los materiales empleados. En la aproximación conceptual a la música, la idea puede ser tan (o incluso más) importante como (que) la música/sonido producido y el resultado. La elección de ciertas restricciones, axiomas y reglas nos puede llevar a la experimentación y a la reflexión. Abordaremos también de que manera la música puede cuestionar la música misma, su carácter de fetiche, los materiales, su relación con la sociedad, y tratar de cambiar nuestros supuestos sobre el arte, la música y la vida.

El lugar: Se entenderá la idea de “lugar” en un doble sentido:

El “lugar” como area acústica donde el trabajo es realizado/tocado, mostrado y escuchado.

El “lugar” como el área cultural, la institución y/o sociedad donde el trabajo encuentra un lugar. Así que estudiaremos de que manera una proposición sonora puede cuestionar el lugar, desvelarlo y centrarse en la relación con el espacio donde está “resonando”.

Grabar y la grabación: Con este tema nos centraremos en la grabación como medio de la obra de arte y en las posibilidades artísticas de la grabación. La grabación (desde el vinilo al CD, pero estando la misma cuestión presente hoy en las publicaciones de internet) no es solamente un medio necesario para la distribución de grabaciones, sino que puede ser empleada en sí misma (y sus especificidades) como fin. De esta manera pondremos en cuestión la “grabación” como medio, archivo, mercancía, así como nuestra relación con las grabaciones , nuestra manera de escucharlas, lo que obviamente constituye una parte crucial de nuestra experiencia musical. La relación con la tecnología, el interés de la grabación en un proyecto conceptual, su potencial y sus límites serán considerados entonces más ampliamente.

Audiencia y escucha: En este último tema, prestaremos atención a un elemento omnipresente que estará latente a lo largo de toda la semana. La aproximación conceptual a la música sitúa muy a menudo al oyente y a la audiencia en el epicentro de sus proyectos. Trataremos de cuestionar la relación de la audiencia y la escucha en la música, la forma de concierto y sus rituales, y como una aproximación conceptual pone en cuestión esta relación. ¿Que actitudes de la audiencia y que tipo de relaciones puede esta aproximación buscar crear? Cual es la importancia de la comprensión por parte de la audiencia del concepto que va detrás de la proposición sonora?


Egitarauerako Oharrak: (PDF)


Entzuteko bakarrik ote da musika? Ez ote du, baita ere, entzutean gogoeta egitea eskatzen?

Musika ez baita, bakarrik, soinuekin jolas egiteko modu bat, baizik eta baita soinuen eta isiluneen bidez galderak egiteko modu bat ere. Aste honetan barrena saiatuko gara, tailerretan eztabaidak sortuz, obrak aztertuz eta musika entzunez eta joz,  galderak egiten musikaren eta kontzeptuaren arteko harremanei buruz, sakonki aztertu nahi baitugu, eragimen kritikoko gogoetak bultzatuko ditugulakoan, zer dioskun musikak, bere forma ugariekin, musikari buruz, bere historiari buruz, bere hedadura sozial eta estetikoari buruz, eta, aldi berean, bera bizi den gizarteari buruz. Bidenabar tailer honen bidez kontzeptuen erabilerak, praktikan musikariari nahiz martxan jartzen duen entzuleari zuzendutako galdera modura ulertu ditzazkegun soinuzko formekin esperimentatzeko duen gaitasuna kontutan hartzeko aukera eskainiko du.


Mintegiak aste bat iraungo du (bost egun). Egun bakoitzean gai ezberdin bat aztertuko da (taldearen lan dinamikaren, interesen eta tailerraren zehar ager daitezken ideien arabera egitaraua aldatzeko aukerarekin):


-Lehen eguna: Musika eta hizkuntza

-Bigarren eguna: Ideia eta musika

-Hirugarren eguna: Lekua

-Laugarren eguna: Grabatzea eta grabaketa

-Bosgarren eguna: Entzulegoa eta entzumena


Gai hauek, bidean gurutzatzen diren beste gaiekin erlazionatuko dira, halanola: arauak, murrizketak eta jokua, zoria eta prozesua, umorea eta ironia, arte kontzpetuala eta soinu artea, teknika eta teknologia, ikuspegi politikoak...



Egun bakoitza bi momentu edo saio ezberdinetan banatuko da:


Goizez ( 3 ordu, 11:00-14:00 ): Eguneko gaiari buruzko talde eztabaida; gaiarekin zerikusia duten lan garaikide eta hsitorikoen aurkezpenak eta iruzkinak (grabaketa, partitura, performance, bideo, ikusizko lan eta audio grabaketen entzunaldiak); Zenbait lan zehatzen entzunaldia eta azterketa parte hartzaileen artean. Orokorrean goizeko saioek izaera teorikoagoa izango dute eta eguneko gaia ikuspegi historikotik eta estetikotik aztertzea izango dute helburu.


Arratsaldez (3 ordu, 16:30-19:30): Eguneko gaia praktikara eramateko saioa. Bakarka nahiz taldean lan egiteko proposamenak luzatuko zaizkie parte hartzaileei, ondotik taldean aipatu eta eztabaidatuko direnak. Proposamenak ariketak izan daitezke, baita partiturak, ideiak edo egitasmoak ere. Parte hartzaileek pieza, performance, partitura, proiektu, soinu instalazio, grabaketa eta bestelako lanak interpretatu ahal izango dituzte. Aste osoan zehar arratsaldero bi kontzertu antolatu ahal izango dira, jendaurrean aurkeztu eta antzeztu ahal izango direnak.


Materiala: Goizeko saioetan bereziki beharrezkoak izango dira idazteko tresnak. Papera eta boligrafoa erabilgarriak izan daitezke ideia, proiektu, partitura edo zirriborroak arin idazteko. Parte hartzaile bakoitzak bere ariketak praktikara eramateko beharrezkoak diren soinuzko materialak ekarri beharko ditu. Artelekuk lanerako tresna zenbait jarriko ditu parte hartzaileen eskura (grabagailuak, kamarak, mikrofonoak, bozgorailuak, mixerrak, fotokopiagailua...). Goizeko saioaren eta arratsaldekoaren arteko tarteak erabilgarriak izango dira arratsaldeko saiorako erabilgarriak izango diren materialak pentsatu, erabaki eta prestatzeko.


Gai ezberdinen aurkezpena:


Musika eta hizkuntza: Lehen gai honek hizkuntzaren eta soinuaren nahiz musikaren esperientziaren arteko erlazioak, baita pentsamenduaren, komunikazioaren eta entzumenaren artekoak zalantzan jartzeko aukera eskainiko digu. Hizkuntza eta pentsamendua musikarenganako hurbilketa kontzeptualaren bi gai garrantzitsu dira, eta tailer osoan zehar noiznahi agertuko dira. Lehen eguna beraz “musika eta kontzeptuaren” arteko erlazioaren zenbait oinarrizko aspektu zalantzan jartzeko eta eztabaidatzeko baliatuko dugu.

Idea eta musika: Lehenbiziko gaiarekin jarraituz, bigarren honek ideiaren eta soinu nahiz musikaren sorkuntzaren arteko erlazioak izango ditu hizpide. Hortarako sorkuntza ekintzan ideiek duten paper erabakigarrian, proposamen bakoitzean soinuak izan dezaken presentzian edo gabezian eta lana sortzeko erabilitako baliabideetan jarriko dugu arreta. Musikarenganako hurbilketa kontzeptualean, ideia emaitza bera edo honek sortutako soinuak eta musikak bezain garrantzitsua (edo gehiago) izan daiteke. Zenbait murrizketa, axioma edo arau aukeratzeak esperimentaziora eta erreflexiora eraman gaitzake. Aldiberean, musikak bere burua zalantzan jartzeko dituen moduak, musikaren fetitxe izaera, bere materialak, hauek gizartearekin dituzten erlazioak, eta musikaz, arteaz eta bizitzaz ditugun ulermenak aztertuko ditugu.

Lekua: “Lekuaren” ideia bi zentzutan ulertzen saiatuko gara:

1) “Lekua” lana sortu, jo, erakutsi eta entzuteko toki bezala.

2) “Lekua” lan bakoitzak bere tokia topatzen duen kulturgune, erakunde edo gizarte bezala.

Ariketa honen bidez soinuzko proposamen batek durundatzen duen espazioarekin sortzen dituen erlazioetan sakontzeko eta lekua bera zalantzan edo agerian jartzeko izan dezaken gaitasuna ikertuko ditugu.

Grabatzea eta grabaketa: Atal honetan grabatzearen praktika artelanaren baliabide bezala ulerturik eta grabaketaren aukera artistikoak izango ditugu hizpide. Grabaketa (binilotik Cdra, baita egungo internet bidezko argitalpenetan ere) ez da soilik soinuzko erregistroak banatzeko beharrezko euskarria. Grabaketa bere hortan (eta bere berezitasunekin) helburu gisara ulertzea erabilgarria izan daiteke. Modu honetan “grabaketa” bera, berdin medio, artxibo edo salgai bezala, zalantzan

jarriko dugu baita grabaketekin sortzen ditugun loturak eta hauek entzuteko moduak ere, nahitaez gure musikaren esperientziaren ezinbesteko zatia osatzen baitute. Aldiberean teknologiarekin dugun harremana, egitasmo kontzeptual batean grabaketak izan dezaken interesa, bere potentziala eta bere mugak modu zabalean pentsatuko ditugu.

Entzulegoa eta entzumena: Azken gai honen bidez, aste osoan zehar nonahi eta etengabe agertuko zaigun elementu batean jarriko dugu arreta. Musikarenganako hurbilketa kontzeptualak entzulea eta entzulegoa izaten ditu maiz bere egitasmoen jomuga. Beraz, musikak entzulegoaren eta entzumenaren artean sortzen dituen erlazioak zalantzan jartzen saiatuko gara. Zer nolako jarrerak eta erlazioak bilatzen eta sortzen dituzte halako hurbilketek entzuleen artean? Zein da entzulegoak soinuzko proposamenaren atzean dauden kontzeptuak ulertzearen garrantzia?



Program notes:

Should music only be listened to? Doesn’t the act of listening engage reflection? Music wouldn’t then only a way of playing with sounds, but also a way of asking questions through sounds and their absence. During this week, through discussion, analysis, listening and practical workshops, we will question this relationship between music and concept, in order to consider what music can tell us about music, in its formal diversity, its history, its social and aesthetic dimensions, as well as on the society in which it takes root, thus mobilizing a critical reflection. This workshop will also be the occasion to consider, practically, how the use of concepts can lead to the experimentation of sound forms considered as questions asked both to the “musician’ and the auditor that set it going.

The duration of the workshop will be 1 week (5 days). One different thematic will be broached every day (the program may change according to the collective dynamic, interest and ideas which will emerge during the workshop):

These topics will be matched up to other cross issues such as rules, constraints and game, chance and process, humor and irony, conceptual art and sound art, technique and technology, political perspectives.

Every day will be separated in two different moments:

Morning (3 hours): collective discussion on the day’s topic; presentation and comments of many historical and/or contemporary conceptual works linked to the topic (records, scores, performances, videos, musical and visual works); listening of specific works and analysis with participants. This part will be more theoretical and will study the day’s topic from a historical and aesthetic point of view.

Afternoon (3 hours): practice of the day’s particular topic. Various proposals for individual or collective works will be made by participants, which will then be commented and discussed collectively. Proposals could be exercises, as well as scores, ideas or projects. Participants could realize interpretations of pieces, performances, scores, projects, sound installations, recordings or others. One or two concert evenings could be programmed during the week, during which these realizations could be publicly performed and exhibited.

Material: Before all, pen and paper to take notes if necessary in the morning. They will also be useful to write ideas of project, scores, sketches, and so on. Everybody will bring his own “sound” material, he/she considers as necessary for the practicing part. Arteleku will give access to various materials available (portable recorders, cameras, microphones, mixing desks, loudspeakers, photocopier, and so on). The break between morning and afternoon sessions could allow participants to bring and think about useful materials and instruments for the afternoon.

Presentation of the different topics: