at Larraskito net-label
released October 2008
Loty negarti
Hecho bajo SO Debian y herramientas de Software libre en Mayo de 2008, Donostia
Made under Debian OS and free software tools May 2008, Donostia
COPYLEFT
PRINT THE COVER AND TOAST A CDR!
-------------------------------------------------------------------
¿Quien es Loty negarti?
Loty negarti es un pseudonimo que proteje a Aitor izagirre, un artista heterogeneo cuyo trabajo se extiende desde el collage, la poesía, la poesía fonética, el video, la pintura, la escultura, la música y otros. La forma en la que trabajo es siempre de tipo experimental y esto significa que estoy abierto a lo nuevo e intentando provocar nuevas reacciones y cosas desconocidas para mi estéticamente.
¿que es Antilogy?
La antilogía es la contradicción manifiesta. En las tablas de verdad lógicas cuando todos los resultados son 'falso' tenemos justamente lo opuesto a la tautología, donde todos los resultados dan 'verdadero'. Utilízo esta idea como metáfora del tipo de sonido que he utilizado en la pieza. Mi trabajo sonoro ha sido predominantemente analógico donde las fuentes eran de tipo natural. En ocasiones se han cruzado con ligeras cargas digitales pero muy raramente. En 'Gabon' aparece esa mezcla. Pero incluso en esos momentos es claro que los sonidos originales son 'naturales' y despues filtrados por el aparato que graba y despues tratados (más o menos) en máquinas digitales.
El interes del trabajo es el de poner en un primer plano sonidos puramente digitales, sonidos totalmente sintéticos creados totalmente por la máquina computador.
ANTYLOGY es una metáfora de la 'sinstesis' (en el sonido de sonído sintético), una composición digital como poema electònico.
¿Como fue realizado?
El proceso de composición se ha basado en dos ideas básicas. La utilización de las herramientas digitales más básicas y el trabajo detallado (quirurgico) y lento de la composición no improvisada.
¿Que idea hay detras?
La de construir una pieza sonora basada y desarrollada totalmente en sonidos no naturales producidos por una máquina digital. El proceso compositivo fue fundamentalmente el de generar sonidos básicos y lineales que progresivamente se iban modificando en partes muy pequeñas rompiendo la homogenidad sinusoidal inicial. Para ello he usado un ordenador bajo GNU/Linux debian Etch con los editores Audacity y Ardour.
Mi intención es la de explorar una paleta sonora que no suelo emplear pero que está a la orden del día en nuestro ambiente sonoro. Trasladar formas que puedo estar empleando en las improvisaciones pero ahora componiendo más analíticamente. Así tengo algo como un pequeño estudio de posibilidades materiales básicas de un instrumento que no es exactamente un instrumento musical con un uso claramente definido. Me interesa saber si hay unos sonidos digitales propios, una paleta sonora repetitiva.
¿Habra sucesores?
El trabajo pretende ser parte de otras obras que le seguiran. Las preguntas de arriba no me las respondo en 11 minutos.
¿Nos podias contar tu biografia?
Sufrí mucho en el colegio, jugué en exceso en los ratos extraescolares de mi infancia, dibujaba y empecé a pintar a los 14 años. Despues sin querer empecé a hacer música. Con el cambio de siglo empecé a liberarme de muchas ataduras que tenía y descubrí las repeticiones largas de un mismo sonido, el ruido y empecé a improvisar con un teclado casio y un amplificador. Tengo tres videos empezados desde el 2005 que espero terminar en seguida y todos los años paso unos días con la escultura aunque siempre vuelvo a avandonarla. Una de las cosas que mayor placer me produce es pasear improvisadamente.
¿Cuales son tus influencias?
Al menos todos aquellos que estan en mi lista de artistas favoritos
¿Cuales son tus artistas favoritos?
Kurt Switchers, HONET, Luis Treville Latouche, Oteiza, Satie, COBRA(Jorn, Appel), Pernando Amezketarra, Leonardo Da Vinci, Gordon Matta Clarck, Duchamp, N.Gabo, Pevsner, Malevitch, Eskorbuto, Maciunas, Cage, Goya, Le Corbusier, Tadashi Kawamata, Eva Hesse, Vostell, Piero Manzoni, Jean Tinguely, Hans Haacke, Julio Cortazar, Rimbaud, Alberto Burri, Wols, Maria Helena Vieira da Silva, Mungi.a, Oier Etxeberria, Jérôme Noetinger, Blas de Otero, Ali Truta, Choi Joonyong... Pero sobre todo odio a Dali y a Warhol.
¿Que opinas de las criticas?
Me parece que son muy interesantes para quien esta produciendo en tanto que son referencias externas que pueden ayudar mucho a la hora de repensar lo que se esta haciendo. Pero tambien pienso que en el mundo de la musica experimental en concreto, hay una corriente dominante de 'críticos' profesionales y dominantes que en ocasiones no ayudan nada sino que son como piezas de un engranage de promocion y 'mainstream' que les supera.
¿Porque escogiste Larraskito para publicar esta composición?
Me parece que puede ser una lista de referencias muy interesante de personas produciendo cosas con sonido hoy aqui.
¿Que tipo de sentimientos despiertan en ti unos sonidos electronicos tan abstractos?
Algo muy muy parecido a la industria química, Sefanitro por ejemplo, del Bilbao de mi infancia.
¿Hay algun vinculo entre la filosofia y tu música?
No directa y no bidireccional. Hago música, me dedico a realizar trabajos estéticos con el sonido y despues desde la filosofia trato de pensar sobre lo que hago. Trato de pensar criticamente sobre todo lo que hago y la música-arte, son parte de lo que hago. Sin embargo ni los problemas de la filosofía ni las reflexiones posteriores tienen porque determinar los trabajos (aunque puedan llegar a hacerlo).
¿Y entre las artes plasticas y tu música?
Hay si que hay una relación directa, es más, incluso podríamos decir que no hay diferencia entre ambas. La diferenciación clásica entre la plastica y la música es inutil. Lo sonoro es material y por tanto tiene plasticidad. La música no es 'espiritual' ni nada de eso, es tan material como un litro de brea o una caja de serrín. En ese sentido mi inicio en la pintura es determinante. La forma en la que aprendo a manejarme con el color y la masa, etc, los traslado a lo sonoro sin ningún elemento nuevo sustancial.
¿Como encuadrarias este trabajo en tu propia obra y tu evolución?
Una pieza que continúa un camino distinto al de la imrpovisación y al de los sonidos 'naturales' y que enriquecen y complementan esa otra linea.
¿Que opinas de la llamada escena vasca?
Creo que es interesante que quienes estamos haciendo cosas con sonido de esta manera libre (?) o como quieras llamarlo, nos juntemos y tengamos más o menos comunidad. Pero tambien puede pasar que nos cerremos en banda y nos quedemos en unos registros reducidos que serían contradictorios con lo que pretendemos hacer (apertura). Para eso basta con estar en guardia. Para ser tan pequeño este lugar hay muchas cosas.
¿Que diferencias encuentras entre el proceso compositivo y la improvisación?
La composición es mucho más analítica, la improvisación es mucho más sintética. La primera más espacial, la segunda más temporal. Pienso que la obra de un artista no puede considerarse parcialmente sino globalmente. Seguramente todo lo que has hecho sea tu obra. En la música (y en otros campos) se trata de jugar con los sonidos, sus conbinaciones y las posibilidades que hay de exploración. Cada cual centra su interes en algunos aspectos, y pienso que, en arte, siempre son de tipo estético. En ese recorrido de interes, busqueda e interes por aspectos del sonido tienes que desarrollar tus propios calculos para trabajar y conseguir lo que quieres. Pienso que la improvisación es un método de exploración sonora (y no sólo sonora) muy válido pero que no es el único. Veo en ocasiones que se tiende a confundir improvisación con música y eso no es correcto. Tambien se improvisa en pintura, en danza, en cocina y en la guerra. Lo intrinseco a la música es lo sonoro y en ese sentido puede ser mucho más interesante componer en ocasiones. Incluso quienes improvisan en los conciertos y en las grabaciones componen a un nivel mayor cuando van calculando que tipo de trabajos hacer, con quien colaborar, con quien editar, donde tocar, etc... todos esos elementos son parte de la obra y la modificación en cualquiera de ellos hace que la obra general cambie.
¿Y entre crear solo y acompañado?
Ahí si que es importante detenerse. Cuando haces sólo pones lo que te han dejado los demas, lo que has conseguido con ellos, de ellos. Cuando haces en compañía llevas lo que has conseguido sólo lo pones para los demás.Hay una relación circular y alterna donde es dificil trazar límites claros.
¿Consideras lo que haces música o arte sonoro?
Considero que estoy en el terreno del arte al hacer este tipo de trabajos en los que estan mis collages, mis pinturas o mis piezas sonoras. Pero entiendo tambien que la música no puede desligarse de ese terreno. Yo no se tocar para entretener o para cumplir algun tipo de función similar. Lo hago por una necesidad y con una actitud exploratoria que me ponen más cerca del arte que de otra cosa. La respuesta sería que arte sonoro.