martxoak-2/osteguna Berria euskal egunakarian argitaratua

LOTY NEGARTI

Malko lokartuen zarata

Azken urteotan musika esperimentalek beraien xokoa bilatu eta aurkitu dute euskal herriko musikagintzan. Nafarroan, Araban, Iparralden, Gipuzkoan nahiz Bizkaian komunitate interesgarriak sortzen ari da, musikaren industriaren egoera zailaren aurrean bertzelako jarrerak bat hartu dituztenak. Ezaugarri hauek etengabe eraberritzen den eszena osasuntsu bati eta sortzaile mordo bat ireki die atea. LOTY NEGARTI horren adibidea da.




Jatorria arte plastikoen munduan izan arren azken aldian euskal herrian dagoen musikari aktiboenetako bat bihurtu da ezizen bereziko artista hau. Bere azpian Aitor Izagirre gordetzen da, algortarra, margolaria, poeta, idazlea eta orain musikaria.

Izen hauen gibelean erreferentziak bilaka hasizkero bertzeak bertze, 5. alea argitaratu ondotik behin betiko atea itxi duen Revolución Neolítica pentsamenduari eskainitako aldizkariaren sorkuntzan ere aurkituko dugu. Orain dela urte pare bat ordea, soinuarekin jostetan hasi eta nahi gabe bere emanaren alor nagusiena bihurtu zen musika.

“ Beti erakarri izan nau musikak, edo soinuak. Gauza gutxi batzuk egin nituen aitzinetik, koherentzia haundirik gabe. Baina tresna dijitalak ezagutzeak, soinua margo baten kolore bat bailitzan molda dezakedala erakutsi dit. Zentzu hortan alor bisualetik akustikorako aldaketa modu naturalean gertatu zen. Bapatean nere margoen estetika soinura itzultzeko aukera eduki nuen lehen aldiz eta segidan landu beharreko atala zela ulertu nuen. Alegia, soinuarekin lan egiten ez banuen nere lan guzia hankamotz zegoela iruditzen zitzaidan.”

 

Baina nola gertatu da alor batetik besterako aldaketa?

“Nere interes nagusia Artean dago orokorrean, eta zentzu hortan ez ditut baliabide desberdinak baztertzen. Pinturan eta eskulturarekin lanean jarraitzen dut, eta bideoarekin zeozer egitea ere nahiko nuke. Halaere soinuak Artearen erakustaldi desberdinen aldean berezia den zeozer daukala iruditzen zait. Pinturatik musikara salto egin dut, nere margotzeko eraren zenbait ezaugarri nagusi (bapatekotasuna, emozionalitatea) gordez eta aldiberean arte bisualen totalitarismoa baztertuz. Margolaritzak, pinturak, argazkilaritzak.... estetikoki ia beti leku berean bukatzen dute, eta musikak berriz aukera berriak eskaintzen ditu. Gaur egun bizi dugun garai bisualean soinu-artea edo arte sonoroa etorkizunez beterik dagoela iruditzen zait.”

 

LÖTY NEGARTIren lana soinu collage baten gisara ulertu behar dugu. Objetu, soinu eta zaraten bilduma edo pilaketa haundi bat bailitzan. Elementu guzti hauek Izagirreren eskutik eta belarrietatik pasa ondotik soinu meta hortatik etengabe paisai berriak, askorentzat post-apokaliptikoak, sortzen dira. Bere musika entzuterakoan gure soinu ingurunean aurki ditzazkegun elementuak eraldatuz errealitatea ametsen bidez interpretatu nahi duela dirudi. Beharbada horregatik GABON izenburua. Eta beharbada horregatik bere egokitasuna.

“Gaur egun jorratzen dudan baliabide elektronikoen bitartez egindako inprobisazio askean, erakartzen nauten inplikazio politikoak topatu ditut. Ikusle edo entzule pasibo gisara agertzen direnentzat musika deserosoa da. Inprobisazioak, zarataren musikak, jarrera aktiboago batean egotera behartzen du entzulea. Aktiboki parte hartu nahi duen entzulegoari zuzendutako musika dela uste dut. Honek ez du inolaz ere erran nahi beste inork gozatu ezin duenik. Baina entzulego aktibo hori interesatzen zait gehien, entzuten ari diren modu berdinean mintzatu ahal direnak.”

 

DESETXEA netlabelean eta Artelekuko Audiolab-ek antolatutako RE:MAPA egitasmoan konposizio bana sarean zintzilikatu ondotik, erritmo geldiezinean lanean ari da Löty negarti. Berriki GABON izeneko bere bakarkako lehen lan luzea ekoitzi du eta aste pare baten ondotik Pernando Krüger 9CDR elkarteko kidearekin batera eta F.L.A.M.A (Flüjo, acüstiko materiko) izenpean bigarren erreferentzia bat argitaratu berri du berak sortutako HAMAIKA argitaletxearenpean.

 

Erritmo nekaezina, are gehiago soinugintzan hasi berria den batentzako.

“Denbora daramat gauzak sortzen, poliki poliki, lasaitasunez. Baina urte guzi hauetan gero eta indar gehiago hartu duten beharrak sortu zaizkit. Burua ideiaz, musikaz eta energiaz beteta neukan, goizago edo beranduago zarata eginez kanpora atera behar zutenak. Orain baliabideak eskura ditut eta bereziki Donostiako 9CDR elkarteko jendearekin sortutako lotura haundiak bultzatu nau soinuarekin lan egitera. Beharbada hau izan da nere kaxa ireki duen giltza. Horregatik ez dut uste nerea erritmo geldiezina denik, besterik gabe gauza berriak sortzeko aukerak gertatu zaizkit eta denak baliatu ditut..”

 

Politika, artea, gizartea aipatu dituzu, zentzu hortan non kokatzen dituzu zuk argitaratzen dituzun diskak?

“Argitalpen hauek industriaren alorrean lekurik ez dutela uste dut. Bi arrazoi nagusirengatik: lehenik, etekin komertzialik ez duen musika da, saltzeko zaila. Honek ez du erran nahi industriatik at dagoen musika denik, cdak sortzeko lehengai guziak merkatuan erosiak baitira. Baina norbaitek musika hau eginez rock musikatik atera daitezken etekinak jasoko dituela uste badu jai dauka, oraingoz behintzat. Bigarrenez, edizioak hain dira ttikiak, ez dutela industriarengan inolako aldaketarik edo egoera berririk sortzen. Halaere elkartrukean oinarritutako talde ttikiak (elkarteak, disketxe ttikiak, elkartrukerako sareak) egotea ezinbestekoa iruditzen zait, artearen negozioen mundutik at sortzeko gogoa duten artistek ahal eta askatasun haundienarekin lan egin dezaten oinarriak direlako. “

 

Idaztea zure etorri garrantzitsuenetako bat da, zein lotura topatu duzu idazkeraren eta musikaren artean?

 

Idazkerak kontzientziarekin erlazio desberdina du. Idazkera poetikoa adibidez musikarengandik hurbildago egon daiteke, baina beti da sinbolikoa. Bitartean musikan ez dago sinbolorik, esperientzia zuzenagoa eta berezkoagoa da. Terapeutikoa da.

Halaere musika ezer konszienteki planteatu gabe egin daiteke, erreflexio haundirik egin gabe. Baina soinugintza lan artistiko zabalago batean, ikerketa eta esperimentazio bide batean ulertuz gero, norberak egiten duenari buruz galderak egitea gomendagarria iruditzen zait. Musika askean zaila da gauzak zergatik egiten diren azaltzea, badirudi entzulegoaren aurrean justifikazioak bilatzen ari zarela. Eta ez da hori ere. Erreflexio hauek norbera hobe ezagutzeko balio dute eta gainerakoa ondotik dator.

 

Loturak:

 

LÖTY NEGARTI: www.gabone.info

DESETXEA: www.mattin.org/desetxea

RE:MAPA: www.arteleku.net

SOTOTIK: www.sototik.com


Xabier Erkizia

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Castellano:

- como y porqué diste el salto  de las artes plásticas al sonido?

Siempre me había inquietado, especialmente, el sonido como ocasión para la creación, la música. Había hecho cosas sueltas, sin demasiada coherencia entre ellas, pero descubrir el medio electrónico, (fundamentalmente el ordenador aunque también otros aparatos) me hizo ver que era posible manipular el sonido como si del color en la pintura se tratase. En ese sentido el paso de los medios visuales-espaciales al acústico se produjo de la manera más natural. Simplemente tenía a mi disposición, en la electrónica, las herramientas necesarias para trasladar la estética de mi pintura a lo sonoro. Lo sonoro es un área de lo sensorial que necesitaba explorar, sentía que si no trabajaba en la música (o arte sonoro mejor) mi obra cojeaba.

- porque específicamente al sonido y no a otra disciplina?

Bueno, mis intereses están en el ARTE general, y en ese sentido no discrimino por cuestiones de medios. Sigo trabajando en la pintura y algo en la escultura…me gustaría hacer video también. Sin embargo pienso que hay en el sonido una dimensión que hace especial a la música dentro de las diferentes manifestaciones en los trabajos del ARTE. El sonido tiene un cuerpo, una autonomía respecto de la imagen visual que hace que la música funcione como dispositivo equilibrador ante la tiranía donimante de lo visual. Siento, por esa naturaleza especial del sonido, que no puedo prescindir de la música en una dedicación amplia en ARTE, y sin embargo si podría dejar de sacar fotos, por ejemplo. Es como si pasara de la pintura a la música, salvando algo esencial de mi pintura (el carácter  espontáneo, emocional, improvisatorio) y neutralizando a la vez ese aspecto totalitario de lo visual. El dibujo, la pintura, la fotografía… redundan en lo mismo, sin embargo la música ofrece algo novedoso para las posibilidades de trabajo estético. El arte sonoro esta lleno de futuro en el tiempo de lo visual.

- Que es lo que te interesa de sonido?

Creo que ya lo he explicado de alguna manera. El sonido, además de ser una dimensión sensorial básica y constante en la vida del animal humano, resulta muy agradecido (para mi tanto o más como la pintura) si pensamos desde la expresión. Por otra parte, y como ya han dicho muchos, cuando se trabaja con el sonido en una música de estética experimental, en la improvisación-total que venimos haciendo con medios electrónicos hoy, por ejemplo, aparecen algunas implicaciones de carácter político que me atraen. Es una música incomoda para quien se planta como mero espectador pasivo. La improvisación, la música de ruido, animan a la audiencia o bien al abandono o bien a situarse en una posición mas activa. Creo que la música que yo y otros podemos estar haciendo hoy esta más orientada a quienes están dispuestos a participar creativamente. Por supuesto que alguien completamente ajeno y pasivo puede escuchar e incluso disfrutar con estos ruidos. Pero a mi me interesa mas el publico creativo, otras personas que te están escuchando pero que, bien en ese momento, o bien en otro, podrían entrar contigo en “dialogo” desde la música.

- Al poco tiempo de comenzar a trabajar sonoramente, has publicado 3 obras-conciertos online y dos discos. En tan poco tiempo supone un ritmo frenético, es ese ritmo parte de tu proceso de trabajo?

Yo llevaba tiempo haciendo cosas, como he dicho, poco a poco, pausadamente. Pero en estos años se han ido acumulando en mí  deseos que cada día cobraban mayor fuerza. Se me estaba llenando la cabeza de ideas, músicas, energía que tenia que salir tarde o temprano haciendo ruido. Lo que ha ocurrido ha sido que de pronto me he visto, por varios factores, en una situación óptima para crear música. He tenido los medios, y sobre todo he conectado mucho con la gente de 9cdr. Creo que esta a sido la llave que ha abierto la caja, 9cdr tiene la fuerza y la sensibilidad necesaria para crear un situación creativa que a mi me ha ayudado a tirarme al barro sonoro. Por eso no creo que sea tanto que mi proceso de trabajo sea frenético sino que de repente se me han presentado ocasiones para crear y las he aprovechado todas. Aunque pensándolo bien, si que funciono un poco por ataques a la hora de crear; puedo entrar en un periodo frenético en el que genero muchas cosas y luego llega una meseta en la que me mantengo en reposo hasta el siguiente tarantantan creativo.

- como crees que se entienden estas publicaciones en una situación como la que sufre actualmente la industria discográfica?

Creo que, sencillamente, no se entienden, no entran en las coordenadas de la industria; por dos cosas al menos. Primero, cualitativamente, por su naturaleza, es una música comercialmente poco exprimible, difícil de vender (es música para músicos que todos podemos ser).  No voy a decir ahora que este fuera de la industria, efectivamente se nutre de la industria y la industria a la vez se nutre en parte de ella, al fin y al cabo los cdr`s los compras en el mercado, las fundas también, las carátulas… pero desde luego que  si alguien pretende sacar con estas músicas el dinero que se saca con el rock lo lleva claro, al menos por el momento. Segundo porque las ediciones son tan insignificantes cuantitativamente  que no son si quiera consideradas como un factor que intervenga en los cambios de la industria. De todas formas pienso que es muy importante que se creen pequeños grupos (asociaciones, micro sellos en cdr, net labels, redes de intercambio) que funcionen bajo criterios de ayuda mutua y trueque, y esto no para acabar con la industria ni con el capitalismo ni nada de eso (que no estaría de paso nada mal, aunque lo veo muy dificil), sino para garantizar en este mundo de locos, cada día más peligroso, las bases necesarias para que quienes estén interesados en generar trabajo y productos en arte puedan hacerlo al margen de los negociantes puros y con las cotas de libertad creativa mayores.

- Tus trabajos se publican bajo licencia CC, porque?

Bueno, no todos. Este es precisamente un tema que me trae de cabeza últimamente. F.L.A.M.A. por ejemplo, esta editada bajo una simple nota copyleft, sin licencia especifica. Lo que me interesa es el COPYLEFT, el concepto. Es una estrategia muy efectiva a la hora de liberar los trabajos de cada uno esquivando a las mafias que pululan por ahí. Lo  más interesante es que te dejen en paz a la hora de crear y difundir tus obras. El copyleft te permite eso. Las CC  creo que son un gran trabajo en principio, ahora ojo, tendremos que ver como funciona esa asociación y que intereses podrían tener. Lo importante es liberar los trabajos.

- herramientas digitales. Suponen algún avance para la música? o los entiendes tan solo como herramientas igual que cualquier otro instrumento?

No, claramente suponen un avance que ha repercutido, esta repercutiendo, en la estética de lo que se hace. Y esto para la música y también para el ARTE en general. En mi caso ya te he dicho que el ordenador ha supuesto una ocasión perfecta para desatar mis deseos respecto al sonido. Cosa que antes no podía llevar a cavo (tan fácilmente al menos) por ser muy costosas o requerir de procesos engorrosos. Ahora la plasticidad y operatividad de que disponemos gracias a la computadora nos pone en un momento especial para asimilar de verdad y de forma colectiva nuevas maneras de hacer música.

- GATZA, REV NEOLITICA, SOLILOQUIO, HAMAIKA, son plataformas artísticas con cierto carácter público, cual es la intención de todas ellas?

En realidad todas ellas son manifestaciones parciales del proyecto global que es GATZA. La intención que tenemos desarrollando una plataforma multifacial como es GATZA, es precisamente preparar los elementos justos y necesarios para llevar a delante actividades expresivas y creativas de la forma más libre posible y en las que podamos coincidir múltiples personas que de otro modo no lo haríamos.

- En vuestras publicaciones la música también tiene un espacio notable, es el pensamiento necesario para la música?

Bueno, en principio alguien puede hacer (de hecho así se ha hecho casi siempre) música sin plantearse nada conscientemente, sin reflexionar sobre la actividad creativa que esta desarrollando. Se puede hacer y no habría ningún problema en ello. Pero si sitúas tu actividad con el sonido (musical?) en el marco de un trabajo artístico más amplio, si las expresiones musicales están insertas en una trayectoria de investigación/experimentación artística, entonces creo que es conveniente además de una gran ayuda, que cada uno piense sobre lo que hace. En esta música libre de hoy parece que tuvieras que explicar porqué haces eso, parece como que tuvieras que justificarte ante la audiencia quejumbrosa. Y tampoco se trata de eso. El pensamiento reflexivo sobre lo que uno hace en arte debe de ser para entenderse mejor a si mismo, los demás vienen después.

- tu también escribes, por tanto, entiendes la música como otra vía de comunicación?

Bueno, este es un asunto difícil de responder. La comunicación. Lo que si esta claro es que en la música (arte sonoro) hay expresión, y que mediante las expresiones mutuas dos músicos pueden llegar a un estado de entendimiento y complicidad intima de una forma especial con unas cualidades especiales de la música que no tiene la escritura. Por supuesto que entiendo que entre la escritura y la creación sonora se puede establecer, en algún sentido, un paralelismo. aunque es preciso andar con pies de plomo y ser cauteloso.

- que diferencias encuentras entre escribir y componer?

La escritura tiene una relación diferente con la conciencia. Hay una escritura poética que puede estar más cerca de la música, pero la escritura es simbólica, hay conceptos, significados. La expresión en el medio escrito tiene resultados diferentes sobre el conocimiento por ejemplo. Sin embargo en la música no hay símbolos. La experiencia creativa con el sonido es más bruta e instintiva; en la música los impulsos de la irracionalidad encuentran un marco controlado para la expresión. La música es terapéutica. Música y escritura se conjugan en una perfecta mezcla para una expresión amplia en la persona.

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